现代陈之佛《梅鹤迎春图》 南京博物院供图

清翁雒《耄耋图》 南京博物院供图

    福寿康宁，吉祥如意，是中华民族的共同愿望。

    在辞旧迎新之际，南京博物院从丰富馆藏中精心拣选，推出“百花呈瑞——南京博物院藏历代花鸟画迎春特展”，以一幅幅生动多彩、寓意吉祥的图画迎接新年，恭祝人们吉祥如意。

    吉祥文化源远流长

    《周易·系辞下》说：“吉事有祥”，《庄子》云：“虚室生白，吉祥止止”，唐代成玄英注：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。”在中国传统农耕社会中，人们逐渐形成了取优舍劣、趋吉避凶的思维模式和行为方式，将福善之事、嘉庆之征绘制图画，俗称“瑞应图”或“吉祥图”。

    吉祥图，是传统文化中最能代表中国人对生活的理想与追求的造型艺术，充分反映了中华民族的文化风貌、审美情趣、民俗习惯等。就表现形式而言，它大致有两种艺术类型：一是吉祥图案，广泛运用于工艺美术与民间艺术中，题材广泛，内容丰富；二是吉祥绘画，多为独幅艺术品，随着时代变迁而风格纷呈。

    东汉建宁五年（171年），汉灵帝为纪念武都太守李翕修路治险，命人在甘肃成县天井山麓鱼窍峡摩崖刻制大型壁画《黾池五瑞图》，以瑞兽、黄龙、白鹿、甘露、嘉禾、木连理等组成图像，并书题记：“君昔在黾地，修崤嵚之道，德治精通，致黄龙、白鹿之瑞，故图画其像。”这幅摩崖壁画图文并茂，堪称中国最古老的瑞应图。

    汉代以来，吉祥观念被普遍接受，各种形式的吉祥艺术在社会生活中受到欢迎，并广为流传。三国时，吴主孙亮命匠人潘芳作金螭屏风，镂祥物130种，栩栩如生。南朝孙柔之留下的《瑞应图》，是关于祥瑞图案的专门著述。真人、西王母等神仙，神鼎、玉羊、玉鸡、玉龟等神物，凤凰、麒麟、龙、虎、鹿、鹤等珍禽灵兽，嘉禾、芝草、木连理、梧桐等植物，传递出种种吉祥意义，其样式成为后世吉祥绘画的源流。

    以花鸟寓祥瑞

    在中国画中，凡以动植物为描绘对象的绘画，统称花鸟画。花鸟画的立意，往往关乎人事。它既重视真，具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又关注美与善的观念表达，更强调“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过创作与欣赏表达人们的志趣情操与精神生活。

    唐宋时期，传统花鸟画艺术发达，吉祥图成为重要主题。专业画师多选取生活中的物象来表现吉祥意涵，莲池水禽图、藻鱼图、草虫图等花鸟画风行于市。与此同时，佛教在中国大地流行，佛教中的吉祥观念与世俗的吉祥观念相互融合，佛教所提倡的善良、康宁的主题也在吉祥绘画中出现。

    元明以来，花鸟画不仅是自然景物的摹写，更是人格化的象征。画家们利用比兴、题跋等手段传达丰富的情感。伴随着绘画的职业化与商品化，画家们在题材选择上更加注重反映社会生活，在表现形式上更加迎合广大民众的审美趣味。于是，吉祥绘画成为普及的艺术，以趋吉纳福为主题的创作蔚然成风。清代蒋士铨诗云：“世人爱吉祥，画师工颂祷；谐声而取譬，隐语戛戛造。”许多文人画家喜欢以螃蟹、芦苇入画，题曰传胪，形象地表达了“金榜题名”的愿望。

    吉祥绘画的图像来源于中国人传统观念中的吉祥物元素，并通过多种组合方式形成更加复杂的精神系统。在吉祥物的选取上，有的取物之声韵，如蝙蝠之蝠与福谐音；有的取物之形，如灵芝，形似如意，即以灵芝喻如意；有的取物之性，如松竹梅，性高洁，誉为“岁寒三友”；还有的取物之意韵，富贵牡丹即取其贵意为象征。

    汉字的象形、会意、注音的特征，为吉祥绘画内容要素的选取提供了便利。许多吉祥物因其名与吉祥寓意音同或音近而生成。如柿子、如意组合表达“事事如意”，喜鹊登梅寓意“喜上眉梢”。在图像构成和点题方法上，吉祥花鸟画手段多样。如明代周之冕《桂子图》以勾花点叶法绘喜鹊、石榴、桂花、灵芝等，表达“喜得贵子”之意。清代翁雒《耄耋图》以工细设色画花卉盛开、巨石之上猫儿仰望飞翔中的蝴蝶，以谐音喻“耄耋”，画面极尽妍丽。

    岁朝图蕴生机

    谚云：“百花呈瑞，岁朝迎春。”中国人自古以来就喜欢在岁节来临之时绘画充满生机的花草树木，寓意春天将至，增加节日气氛，故称岁朝图或岁寒图。在清宫，每逢新春将至，宫廷画师们往往要按时呈交“年例画”，以供宫室春节点缀之需。擅长绘画的皇亲贵胄、翰林词臣们也以进画的形式向皇帝恭贺新禧，甚至皇帝本人也会举行“开笔式”，亲绘岁朝图，表达新年的喜悦和祝福。在民间，文人画家往往在年节之际绘制瓜果小品、香草瑞花或鼎彝古物，作为岁朝清供图，为春节增添几分雅趣。

    如今，人们不仅可以购置年画、春联或花卉、文玩等装饰寓所，烘托年味，还可以走进博物馆，欣赏历代艺术珍品，感受中国传统节庆文化。南京博物院“百花呈瑞”展以近百件精品勾勒从宋元到近现代的花鸟画发展史，以灵动生趣、喜庆吉祥的图画展现新春气象和美好祝福。展览中名家作品灿若星辰，其中近五分之二的展品为首次亮相。

    中国人将竹视为“全德君子”，宋元以来，画竹之风盛行。元代李衎的《修篁树石图》绘坡石修竹三株，将尊竹之情融入画中，体现蕴藉、自然之美，象征人物品德高洁。

    宫廷画家所作花鸟画一向富丽堂皇，被赋予了许多吉祥含义。明代吕纪《榴花双莺图》写榴树一枝，繁花盛开，一对黄鹂栖于枝头，神态活泼，工笔重彩，呈祥瑞富丽之韵。

    清代李方膺《百花呈瑞图》是此次展览的点题之作。图中有芍药、秋葵、水仙等，秀丽清雅，构图别致，并有李方膺自题七言诗一首，以“百花呈瑞意深长”点题。边寿民《岁朝清供图》画松枝瓶梅、红珊瑚珠等清供之品，行书长题“除夕调万年欢”，凸显喜庆吉祥。

    近现代画家汪亚尘擅画花鸟虫鱼，其所画金鱼与徐悲鸿的马、齐白石的虾并称“画坛三绝”。此次展览汇聚齐白石《群虾图》、徐悲鸿《立马图》、汪亚尘《九如图》，让观众一览“三绝”。《九如图》绘九尾金鱼游弋水草间，红鳞碧藻，活灵活现。九鱼寓意“九如”，表达了对生活的美好向往。工笔画家陈之佛融会中西绘画之长，其《梅鹤迎春图》以梅鹤为题，传递吉祥意趣。画面优雅雍容，笔法细腻传神，灵动的双鹤与遒劲的梅枝形成呼应，呈现出昂扬向上的时代精神。

    徐小虎（作者为南京博物院助理研究员）

来源：人民网－人民日报海外版

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