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楚剧

06/15/2006/15:57
华夏经纬网

旧称哦呵腔,黄孝花鼓戏,西路花鼓戏。1926年改称楚剧。是湖北主要的地方戏曲剧种之一。发源于湖北黄陂、孝感一带的地方花鼓戏。黄孝花鼓形成于清道光年间(约1 839--1850年),只在农村元宵节玩灯时演唱,俗称“灯戏”,演员多是农民和手工业者,属业余自娱性质。后来逐渐出现农闲演出的麦黄班和常年演出的四季班,赏逐渐从业余走向半专业或专业化,由谢神娱人变为卖艺谋生,并出现黄陂横店张家班等较早的专业戏班。清光绪年间,汉口租界的外国当局及位于租界的清正茶园、四海升平楼、玉壶夫等老板为借演戏繁荣市面、增加税收,公开邀请黄孝花鼓进入租界演出,黄孝花鼓由此声名大振,小宝宝(后改名江秋屏)、小宫宝(后改名李百川)、小双红(后改名余文君)成为最受汉口观众欢迎的演员。由农村进入城市演出是黄孝花鼓发展的重大转折。黄孝花鼓顺应城市观众需要,广泛吸收移植东路花鼓戏、天沔花鼓戏、汉剧、秦腔、文明新戏的剧目,故事连贯、情节曲折的本戏日益增多,从而改变了最初以小戏、折戏为主的演出格局。

 

1923年,在陶古鹏、章炳炎、沈云陔等知名演员的努力下,黄孝花鼓由人声帮腔改为胡琴伴奏,获得成功,对打锣腔系剧种的发展产生了深远影响。此后,一二十年中,黄孝花鼓流行地区迅速扩大,以武汉、黄陂、孝感、黄冈等为中心扩大到鄂城、大冶、红安、麻城、云梦、应山、大悟、天门、沔阳等地,成为湖北的代表性剧种之一。1926年,北伐军攻克武汉,黄孝花鼓以“楚剧进化社”为名加入湖北剧学总会,正式定名为“楚剧”,并应聘进入由共产党员李之龙领导的血花世界演出,获得了在租界外公开演出的合法地位,并在李之龙、陶古鹏、王若愚等帮助和推动下,在提高演员素质、剧目质量及开展社会活动、团结艺人、艺术改革等方面作出了成绩。抗日战争爆发后,武汉楚剧界参加中华全国戏剧界抗敌协会,在国民政府军事委员会政治部第三厅郭沫若、田汉等领导下,开展劳军、宣传、献金等义务演出活动。武汉沦陷后,由王若愚等带领,沈云陔等骨干演员参加的问艺二队辗转抵达重庆,转演重庆、沪县、内江等地,既宣传了楚剧,也对川剧的表演艺术有所借鉴。抗日战争胜利返汉前,郭沫若赠送沈云陔条幅,以“铜琶铁板胜干戈”赞语肯定了问艺二队在抗日战争期间的贡献。1949年后,楚剧得到空前的繁荣与发展,流行区域扩大到鄂中、鄂北、鄂东南大部分地区,出现了一大批国营剧团。剧团建立了导演制度,在艺术上进行了一系列的新实践,取得了一定成果。楚剧整理、改编了一大批传统剧目,并创作、移植了一批现代戏、历史故事剧,如《血债血还》、《刘介梅》、《双教子》、《追报表》、《三世仇》、《桃花扇》、《太平天国》、《不称心的女婿》、《狱卒平冤》、《穆桂英休夫》、《悠悠柳叶河》、《东方税官》等,其中《葛麻》、《刘介梅》、“双教子》、《追报表》被拍成戏曲艺术片。出现了张巧珍、姜翠兰、张光明、荣明祥、于盛乐、张一平、彭青莲、刘丹丽等一批深受人民群众喜爱的优秀演员。

 

现全省尚有湖北省楚剧团、武汉市楚剧团、大悟县楚剧团、广水市楚剧团、云梦县楚剧团、孝南区楚剧团、黄陂区楚剧团等15个楚剧专业艺术表演团体。

  
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